جهان رنگ‌های جیمی هایون

حاصل آثاری توام با شوخ طبعی، برآمده از فرهنگ اسکیت بورد و هنر گرافیکی که دراسپانیا توجه دیزاینری به نام جیمی هایون (Jamie Hayon) را به خود جلب کرد، اساس تصاویر دقیق و جسورانه ی او شد. تحصیل در رشته طراحی صنعتی و همکاری اون با تصویرساز افسانه‌ای اولیور توسکانی در سال ۱۹۹۷، ورود او را به صنعت طراحی به صورت یک برند شخصی شکل داد. برندی که آثارش از اسباب بازی تا طراحی داخلی و تاسیسات را در بر می‌گیرد.

در آثار هایون مخصوصا حوزه طراحی صنعتی، علاوه بر رعایت عملکرد اصلی شئ برای بالابردن کیفیت زندگی، به بیان احساسات عمیق در جهت تحریک نگاه بیننده توجه شده است و به این علت وی در جواب به سوال ” طراحی خوب چیست؟” اهمیت به چالش کشیدن احساسات در کنار عملکرد مفید را متذکر می‌شود و همین نکته استفاده او از فرم‌های رنگارنگ و تجربی، اغلب از دنیای طبیعی و حیوانات را توضیح می دهد.

با رعایت تمایز معانی و کارکرد هر شئ در جوامع مختلف، آثار هایون به نمونه‌ای قابل تحسین در دنیای دیزاین تبدیل شده است. برای مثال معنا و جایگاه طراحی دکوراسیون در شمال اروپا تفاوتی شایان با کشورهای جنوبی این قاره دارد چراکه شرایط آب و هوایی منجر شده مردم در شمال اروپا، زمان بیشتری را در محل سکونت‌شان بگذرانند در نتیجه وسواس بیشتری در طراحی دکوراسیون دارند در حالی که در کشورهای جنوبی، “خانه” بیشتر به حس و حال، داشتن عطری مطبوع و بوی چوب مرتبط است.استفاده از چنین نکاتی در طراحی باعث شده تا تمایز در آثار جیمی هایون به یک ویژگی تبدیل شود و منجر به خلق فضاهایی با شخصیت‌های منحصر به فرد شود.

در سال‌های اخیر، نمایشگاهی با نام NUEVO NOUVEAU از آثار جیمی هایون برگزار شده که با نگاهی به گذشته این هنرمند اسپانیایی از جهات مختلف، زندگی حرفه‌ای او را به نمایش گذاشته است و به بررسی آثارش با جنبش آرت نوو می پردازد. از دید هایون، کاردستی قلب است و تولید صنعتی همانند عضله. با توجه به اهمیت احساسات در طراحی‌هایش، کشش شدید او به قلب (کاردستی) به چشم می‌خورد.

در ادامه به بررسی برخی از نمونه آثار هایون می‌پردازیم:

MERRY GO ZOO

در تابستان سال ۲۰۱۷ پروژه‌ای به نام “MERRY GO ZOO” در سِتاتی یونیتی ایالت آتلانتا ساخته شد که دومین چیدمان تعاملی ساخته شده توسط هایون است. پروژه‌ای بسیار بزرگ که به یک ابتکار برای متحرک سازی فضای بیرونی، پر از رنگ تبدیل شد.

هر یک از سازه‌ها دارای یک پایه گرد از فلز و چوب است که در بالای آن یک مجسمه پلی اورتان به شکل حیوان قرار گرفته است و بازدیدکنندگان می‌توانند با چرخاندن مجسمه‌ها یا پایه‌های آن‌ها، با فضای طراحی شده در تعامل باشند. همچنین فضایی به شکل میدان را به شکل یک زمین بازی و تفرجگاه تابستانه تبدیل می کند که فضایی دلپذیری برای معاشرت و تفریح ایجاد کرده است. این چیدمان همچنین صحنه‌ای برای اجراها، فعالیت های هنری و رویدادهای ویژه است که با همکاری مؤسسات محلی برگزار می‌شود.

THE FORUM

همکاری جیمی هایون با گروه فروشگاه های بزرگ هیوندای در کره جنوبی برای شعبه دایگو، به یکی از آثار شاخص هایون بدل شد. نقوش و عناصر به کار رفته در طراحی فروشگاه THE FORUM به عنوان “فرهنگ و نقطه عطف خرید” برگرفته از نقاشی دیواری مصر باستان و همچنین تمدن یونان و روم است حاصل آن فضایی منحصر به فرد و پیچیده شد. فضایی با بخش‌های محتلف:

• باغ گیتز، یک پارک مجسمه در فضای باز با هفت مجسمه عظیم

• فضایی برای فعالیت‌های فرهنگی به نام “کولوسئوم” که به پنج بخش اصلی تقسیم می شود.

• گلخانه‌ای شیشه‌ای و فلزی احاطه شده با فضای سبز دلپذیر، کافه واکینگ کاپ را پوشش می‌دهد.

به مناسبت پنجاهمین سالگرد مجموعه LC توسط کاسینا

ویلا “Le Lac” واقع در سواحل دریاچه ژنو در سوئیس، اولین نمونه از معماری مدرن است که توسط لوکوربوزیه و پسر عموی او پیر ژانرت طراحی شده است. این سازه بتنی در سال ۱۹۲۴ تکمیل شد و به خانه والدین لوکوربوزیه تبدیل شد. در این سازه درختی به نام پائولونیا وجود داشت. درختی خاص که توسط بسیاری از معماران به عنوان “درخت مقدس” ویلا در نظر گرفته شده است و توسط لوکوربوزیه انتخاب شد زیرا شاخه‌های بلند آن، سقفی همانند اتاق سبز ایجاد می کرد که منظره را خیره کننده می‌کرد.

در سال ۲۰۱۳، دانشگاه هنر و طراحی لوزان به کاسینا اطلاع داد که درخت تاریخی پائولونیا کاشته شده در سال ۱۹۲۴ در باغ تراس ویلا “Le Lac” به دلیل یک بیماری صعب العلاج باید قطع شود. پس از قطع، درخت قطع شده به نجاری در “مِدا” منتقل شد.

برای جشن پنجاهمین سالگرد مجموعه LC (لوکوربوزیه، پیر ژانرت، شارلوت پریاند) و بزرگداشت ۵۰ سال از مرگ لوکوربوزیه، کاسینا، با حمایت بنیاد لوکوربوزیه، از جیمی هایون خواسته شد تا با خلق مجموعه ای لوازم جانبی از چوب همین درخت پائولونیا منحصر به فرد، به استاد بزرگ معماری ادای احترام شود.

امروزه خاطره لوکوربوزیه در سه شی تزئینی که با استفاده از تمام قسمت های سالم درخت ساخته شده، زنده است. این اشیاء با نام “ویلا لو لاک پائولونیا” اشاره شاعرانه‌ای به درختی دارد که قطع شده و بقایای آن به اشیا کابردی منحصر به فردی تبدیل شده است:

۱. پرنده، این مجسمه به لطف یک شکاف کوچک در منقار خود و در امتداد انحنای پشت (در ابعاد ۶ × ۱۵ × ۲۴ سانتی متر) به عنوان نگهدارنده عمل می کند.

۲. خانه پرندگان، اشیای کوچک مانند تلفن همراه، سکه و غیره را نگه می دارد. (در ابعاد ۱۹ × ۲۳ × ۲۸ سانتی متر)

۳. طاقچه، این قفسه تاب مانند با دو طناب چرم طبیعی (در ابعاد ۲۶ × ۵۰ × ۱۷۰ سانتی متر) به دیوار ثابت می شود.

چوب پائولونیا به دلیل سبکی و تطبیق پذیری و همچنین به دلیل عدم استحکام و سختی در نجاری شناخته شده است که تحقق این پروژه را با چالش‌هایی روبرو کرده بود.